Σχολείο – γκαλερί στην Καλαμαριά: Μαθητές ζωγράφισαν έργα Πικάσο και Φασιανού στις πόρτες του σχολείου και το αποτέλεσμα εντυπωσιάζει
Ένα ιδιαίτερο και δημιουργικό πρότζεκτ πραγματοποιήθηκε σε σχολείο της Καλαμαριάς, όπου οι μαθητές μετέτρεψαν τις πόρτες των αιθουσών σε έργα τέχνης, εμπνευσμένα από μεγάλους καλλιτέχνες όπως ο Πικάσο και ο Φασιανός.
Η πρωτοβουλία αυτή έδωσε νέα πνοή στον σχολικό χώρο, μετατρέποντάς τον σε μια μικρή γκαλερί γεμάτη χρώμα, φαντασία και καλλιτεχνική έκφραση. Μέσα από τη δράση αυτή, οι μαθητές είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν καλύτερα την τέχνη, να εκφραστούν δημιουργικά και να συνεργαστούν σε ένα διαφορετικό μαθησιακό περιβάλλον.
Το αποτέλεσμα εντυπωσίασε εκπαιδευτικούς και επισκέπτες, αναδεικνύοντας τη δύναμη της τέχνης στην εκπαίδευση.
Τα «Μπλε Πουλιά» του Αλέκου Φασιανού, «Το παιδί με το περιστέρι» του Πάμπλο Πικάσο και ακόμα 18 γνωστά έργα τέχνης καλλιτεχνών, μετέτρεψαν σε γκαλερί το 9ο γυμνάσιο Καλαμαριάς
Πήραν στα χέρια τους πινέλα και χρώματα και μετέτρεψαν το σχολείο τους σε γκαλερί υψηλού επιπέδου. Τα «Μπλε Πουλιά» του Αλέκου Φασιανού, «Το παιδί με το περιστέρι» του Πάμπλο Πικάσο και ακόμα 18 γνωστά έργα τέχνης Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, που φιλοτέχνησαν έξι μαθητές στις πόρτες των αιθουσών διδασκαλίας, άλλαξαν με μοναδικό και καλαίσθητο τρόπο την εικόνα του 9ου Γυμνασίου Καλαμαριάς.
Οι ζωγραφικοί πίνακες που κοσμούν τις εισόδους των αιθουσών και «ταξιδεύουν» τους μαθητές στον κόσμο της τέχνης είναι το αποτέλεσμα του πρωτότυπου εγχειρήματος «Μια πόρτα στην Τέχνη», που υλοποιήθηκε με τη βοήθεια των μαθητών, από τον γνωστό εικαστικό Κώστα Κουτρουμπή, που διδάσκει στο συγκεκριμένο σχολείο.
Η Ανθή, μαθήτρια της Γ’ γυμνασίου που συμμετείχε στο εγχείρημα, μιλώντας στο Αθηναϊκό/Μακεδονικό Πρακτορείο, είπε πως θέλει να ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική και ανέφερε χαρακτηριστικά: «Μου αρέσει η ζωγραφική και ήταν μεγάλη η χαρά που συμμετείχα στο πρόγραμμα. Ζωγράφισα τον έργο του Νικηφόρου Λύτρα “Το ωόν του Πάσχα”.
Αν και ήταν δύσκολο να το ολοκληρώσω, καθώς έχει πολλές λεπτομέρειες και χρειάστηκα σχεδόν έναν χρόνο, απόλαυσα πολύ τη διαδικασία. Ήταν μια ιδιαίτερη εμπειρία γιατί αν και ασχολούμαι με τη ζωγραφική, πρώτη φορά ζωγράφισα ένα τόσο μεγάλο σε κλίμακα έργο».
«Ήταν πολύ δημιουργική διαδικασία. Χρειαζόταν να έχουμε ομαδικότητα και να συνεργαστούμε μεταξύ μας. Ζωγράφισα μαζί με έναν συμμαθητή μου, τον πίνακα του Γιώργου Σικελιώτη “Κάλαντα”. Με δυσκόλεψε αρκετά η ανάμειξη των χρωμάτων, με βοήθησε όμως πολύ ο καθηγητής μου και το ολοκλήρωσα», εξήγησε ο Νίκος, μαθητής της Γ’ γυμνασίου.
«Η πρόταση να φιλοτεχνήσουμε έργα ζωγραφικής στις εισόδους των αιθουσών διδασκαλίας με την καθοδήγησή μου, έγινε από την προηγούμενη διευθύντρια του σχολείου κ. Κουσίδου» εξηγεί ο Κώστας Κουτρουμπής και επισημαίνει πως «στο πρόγραμμα, που ονομάσαμε “Μια πόρτα στην Τέχνη”, ο ρόλος μου ήταν καθοδηγητικός και επιμορφωτικός, με ελάχιστες παρεμβάσεις ώστε να μην περιορίσω τη δημιουργικότητα και έκφραση των μαθητών».
Η συγκεκριμένη προσπάθεια διήρκησε τέσσερα χρόνια και όπως σημειώνει ο κ. Κουτρουμπής, το σύνολο των έργων είναι 21, ενώ η επιλογή των καλλιτεχνών έγινε σύμφωνα με τα έργα που έχουν φιλοτεχνήσει, αφού επιλέχθηκαν εκείνα που ταιριάζουν, ως θεματολογία, περισσότερο στην αισθητική του σχολείου.
«Κάθε χρόνο είχαμε 32 ώρες στη διάθεσή μας για να υλοποιήσουμε τα επιλεγμένα έργα. Στη διάρκεια των τεσσάρων ετών του προγράμματος, οι μαθητές μεταμόρφωσαν 21 πόρτες σε έργα τέχνης.
Το κάθε έργο είχε τη δική του δυσκολία, διότι ήταν μια πρωτόγνωρη εμπειρία για τα παιδιά, ιδιαίτερα λόγω του μεγέθους των έργων, αλλά και της πρώτης τους επαφή με τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν» διευκρινίζει.
Φέτος, ο εικαστικός Κώστας Κουτρουμπής που είναι ευρέως γνωστός για τα έργα του τής αστικής τοπογραφίας της Θεσσαλονίκης, συμπληρώνει 30 χρόνια στην εκπαίδευση και είναι η τελευταία του χρονιά στον ρόλο του καθηγητή καλλιτεχνικών.
Όπως ο ίδιος υπογραμμίζει, «η διδακτική, είναι μια αμφίδρομη διαδικασία και θα μου λείψει ιδιαίτερα το ότι μάθαινα κάθε χρόνο από τα παιδιά, μέσα από τους μοναδικούς χαρακτήρες τους, τη χωρίς όρια φαντασία και δημιουργικότητά τους και φυσικά την περιέργεια τους για την Τέχνη, αλλά και τη ζωή».
Τέτοιες δράσεις δείχνουν πόσο σημαντικό είναι το σχολείο να μην περιορίζεται μόνο στη θεωρητική γνώση, αλλά να δίνει χώρο στη δημιουργικότητα και την καλλιτεχνική έκφραση.
Όταν οι μαθητές συμμετέχουν ενεργά σε projects τέχνης, αναπτύσσουν φαντασία, συνεργασία και αυτοπεποίθηση. Η μετατροπή ενός σχολικού χώρου σε γκαλερί δεν είναι απλώς μια όμορφη ιδέα, αλλά ένας τρόπος να γίνει η μάθηση πιο ζωντανή και ουσιαστική.
Αντίστοιχες πρωτοβουλίες μπορούν να εμπνεύσουν και άλλα σχολεία να εντάξουν την τέχνη στην καθημερινότητά τους.
Η εκπαίδευση γίνεται πιο δυνατή όταν συνδυάζεται με δημιουργία, και τέτοιες στιγμές μένουν αξέχαστες στους μαθητές, διαμορφώνοντας θετική σχέση με τη γνώση και το σχολείο.
Διαβάστε Επίσης
.wpcs-related-articles {
margin: 40px 0 20px;
padding: 24px;
border-top: 3px solid #e5e5e5;
background: #fafafa;
border-radius: 6px;
font-family: inherit;
}
.wpcs-related-title {
font-size: 1.2em;
font-weight: 700;
margin: 0 0 18px;
color: #222;
text-transform: uppercase;
letter-spacing: 0.05em;
}
.wpcs-related-grid {
display: grid;
grid-template-columns: repeat(auto-fill, minmax(200px, 1fr));
gap: 16px;
}
.wpcs-related-item {
background: #fff;
border: 1px solid #e8e8e8;
border-radius: 5px;
overflow: hidden;
transition: box-shadow 0.2s;
}
.wpcs-related-item:hover {
box-shadow: 0 4px 14px rgba(0,0,0,0.1);
}
.wpcs-related-thumb img {
width: 100%;
height: 130px;
object-fit: cover;
display: block;
}
.wpcs-related-info {
padding: 10px 12px 12px;
}
.wpcs-related-post-title {
font-size: 0.9em;
font-weight: 600;
color: #1a1a1a;
text-decoration: none;
display: block;
line-height: 1.35;
margin-bottom: 5px;
}
.wpcs-related-post-title:hover { color: #0073aa; }
.wpcs-related-excerpt {
font-size: 0.78em;
color: #777;
margin: 0;
line-height: 1.4;
}
@media (max-width: 600px) {
.wpcs-related-grid { grid-template-columns: 1fr 1fr; }
}